|
Елена Фролова
певица, поэт,
композитор
Ах, как было бы хорошо, если бы вы послушали эти песни так, как слушала
их я... Закрыв глаза,
не спеша, не раздваиваясь на что-либо, по известной причине отсутствия
времени «нужного», как нам кажется, «для каких-либо важных дел». Но не
проживаете ли вы истинно настоящую жизнь именно в те минуты, когда
невидимая нить связывает вас с миром этих песен, с голосом Елены
Фроловой, внутри которого вы сумеете расслышать звон маленького
колокольчика...
Елена Камбурова,
народная артистка России, лауреат Государственной премии (Москва)
Голос Елены Фроловой принадлежит российской и
мировой песенной культуре.
Чудо ее голоса состоит в том потрясающем разнообразии, тонкости и
виртуозности, с которым певица им пользуется, в тех драматических
перевоплощениях, которые он ежесекундно претерпевает.
Не вписываясь в традиционную систему жанров, её творчество соединяет в
себе несколько важных линий: поэзию — классическую и современную,
музыкальное новаторство, традиции фольклора и русского духовного стиха.
В то же время оно открыто мелодиям и ритмам других стран и народов.
Важнейшая линия творчества Елены Фроловой — песни на стихи русских
поэтов Серебряного века: Марины Цветаевой, Александра Блока, Анны
Ахматовой, Андрея Белого, Осипа Мандельштама, Софии Парнок, Сергея
Есенина, Михаила Кузмина, Арсения Тарковского — а также поэтов, которые
продолжили эту великую традицию: Иосифа Бродского и Леонида Губанова.
Поэзия такого уровня лишь в редчайших, исключительных случаях поддаётся
адекватному переводу на язык песни. Творчество Елены Фроловой как раз
являет собой этот редчайший и исключительный случай.
Её музыкальные интерпретации сложных, многоплановых текстов поражают
своей смелостью, силой и точностью. Это даже не столько чуткость к
слову, сколько чуткость к тому, что по ту сторону слов.
Еще одно серьезнейшее направление в творчестве Фроловой — обрядовые
песни и русский духовный стих, увлекающий зрителя в стихию русской
народной музыки, причем не в ее лубочном варианте, а идущей от самых
древних языческих корней.
Виртуозная гитарная техника, игра на гуслях и скифской арфе, уникальный
голос, удивительная мелодия, идеальный вкус — всё это Елена Фролова.
Откровение Елены Фроловой требует доверия
слушателя, интимности, серьезного диалога между артисткой и публикой,
поэтому понятна ее любовь к залам с «душой» и слушателям с «живыми
глазами». При этом слушатель может не принадлежать к русскому
культурному кругу, волшебство и очарование песен свободно пересекает
языковые границы. Они — в лучшем смысле — эсперанто неподдельной
человеческой выразительности.
Dr. Hannelore Umbreit
(Германия)
Народная песня,
русский духовный стих
Этника и фольклор являются едва ли не самыми главными источниками жанра
современной камерной песни, в котором работает Елена Фролова.
Гусли — древнейший музыкальный инструмент. По одной из версий, название
его происходит от древнего русского слова «гусла» (что означает струна
или тетива лука). В разных странах и у разных народов этот инструмент
назывался по-разному: псалтерион, цитра, псалтирь, кокле, — да и внешне
эти инструменты — разные, хотя восходят к одному прародителю.
Когда появились первые гусли на Руси — неизвестно, но уже в Х веке
древние русичи играли на этом инструменте. Гусли, как правило, поющий
делал себе сам, под свой голос и свою руку; они имели совершенно
разнообразные формы, которые со временем утвердились в три или четыре
основных разновидностей гуслей: шлемовидные, крыловидные, позже —
столовидные и клавишные.
Сегодня интерес к этому уникальному инструменту переживает период
возрождения. Даже в музыкальных школах, училищах и консерваториях
появились классы обучения игры на гуслях (им дан статус серьезного
академического инструмента, на гуслях играют всё: от народных наигрышей
до Вивальди и сложнейших современных композиций), продолжается и
развивается народная музыкальная традиция игры.
На этом диске под аккомпанемент гуслей звучит вместе с авторскими
композициями и народными обрядовыми песнями и русский духовный стих.
Это самобытный жанр народного музыкального и поэтического творчества.
Сюжеты этих песен составляли ветхозаветные и евангельские события и
персонажи, рассказы о первых мучениках-христианах, русских святых, о
грешных и праведных. Пожалуй, одни из самых потрясающих — это стихи о
страшном суде и смерти (момент расставании души с телом).Чаще
всего их распевали нищие, паломники, переходя в поисках приюта и хлеба
от дома к дому, из селения в селение, от монастыря к монастырю.
Странников на Руси всегда было много: одни исполняли обет, данный перед
иконой в минуты смертельной болезни или опасности, другие просто
нищебродили. Но встречались среди них и профессиональные
бродячие певцы, называвшиеся лирниками. Существовали даже целые школы,
передававшие эту традицию, ставшую искусством, из поколение в
поколение. Традиция эта прервалась только совсем недавно — в 50-е годы.
Прервалась, чтобы появиться вновь в устах не лирников и не калик
перехожих, а исполнителей народной песни.
Одной из таких исполнительниц стала Елена Фролова. Ее пение — не совсем
традиционное исполнение народных песен. Это новое осмысление древних
традиций человеком, выросшим в современном городе, получившим
современное образование и воспитание. Это попытка прикоснуться к
древнему источнику своей душой и своим голосом, ощутить потерянный вкус
слова и звука, который был ведом далеким предкам, родившим эти стихи и
песни.
Поэзия Серебряного
века
Еленой Фроловой создана богатейшая коллекция
песен на стихи поэтов Серебряного века: Марины Цветаевой, Александра
Блока, Анны Ахматовой, Андрея Белого, Осипа Мандельштама, Софии Парнок,
Сергея Есенина, Михаила Кузмина, Арсения Тарковского.
Я слышу теперь знакомые строки Цветаевой,
Мандельштама, Бродского и многих других любимых поэтов через мир Лены
Фроловой.
Светлана Алексиевич,
писатель (Белоруссия)
Слушая эти песни, понимаешь странную вещь —
Серебряный век в России не был естественным образом закончен и
завершён. Насильственно прерванный страшными социальными катаклизмами
прошлого века, вот уже почти сто лет, наперекор житейской логике и
здравому смыслу, он стремится продолжиться — вспышками судеб,
диалогами родственных голосов, окликающих друг друга поверх временных
барьеров.
Песни Елены Фроловой — это одна из самых пронзительных попыток
Серебряного века заговорить с нами, отвлечь нас от суеты,
заставить вспомнить о том, что и в сегодняшнем мире — наперекор всему —
существуют музыка, поэзия, душа...
Роман Кабаков, филолог
(Берлин)
Она соединяет в некий союз три самостоятельные
стихии — голос, мелодию и стихи. Помимо голоса и таланта, Елена
обладает редким даром чувствовать заложенную в голосе энергию. И даже,
как мне видится, способна осознать импульс, побудивший поэта написать
то или иное стихотворение.
Елена Камбурова,
народная артистка России, лауреат Государственной премии (Москва)
Авторская песня
Простоволосая душа,
В котором веке ты очнулась?
К какому празднику спеша,
На зов небес не оглянулась?
Елена Фролова
Что отличает авторские песни Елены Фроловой?
Прежде всего возникает ощущение, почти уверенность, что они написаны
«первыми» словами. Первыми — то есть, самыми важными, без оглядки на
современный поэтический стандарт. Первыми — то есть, теми, которые
возникли непосредственно в момент творения песни, сразу и окончательно.
Слова, мелодия, интонация возникают одновременно, песня рождается как
единое целое. В этом, по-видимому, главное отличие авторских песен
Елены Фроловой от её песен на стихи других поэтов. И в этом — огромный
риск.
Потому что так рождённые песни практически
невозможно править. Слово неотделимо от мелодии, оно — её часть. Другие
слова, может быть, более удачные с точки зрения стандартов
художественного мастерства, поэтической техники, любые замены и вставки
оказываются зачастую невозможными. Потому что при этом рвётся невидимая
ткань, в которой живёт слово, рождённое в музыке. «Рождение поэзии из
духа музыки»? Именно так. Неожиданно современно звучит тезис,
обращённый на самом деле к глубинам древности.
Очень важно сказать об поразительной органичности этих песен — полной
слитости голоса, слова и музыки. Об их силе и свободе. Рождённые как
единое целое, они поются — как дышатся. Можно ли требовать большего от
художника? И зачастую они воздействуют на слушателя не менее сильно,
нежели песни на стихи великих поэтов. Дело не в сравнимости стихов, а в
едином источнике, из которого черпают вдохновение истинные поэты,
музыканты и художники. Свет и чистота этого истока несомненны, всё
прочее — литература, то есть, важные
частности. Звучание этих песен верно и чисто, слияние слова
с мелодией изначально, истинно. Править здесь невозможно, не потому что
лучше не скажешь, а потому что — лучше не споёшь. То есть, это именно песни
и воспринимать их в другом качестве — значит, не понимать сути явления.
Восхищает удивительный уровень внутренней свободы, сила и независимость
собственного голоса. Можно даже сказать, что свобода голоса и дыхания —
одна из главных особенностей авторских песен Елены Фроловой. И что еще
важнее: в этих песнях — необъятная широта души. У Лены большое сердце,
любящее мир. И от избытка ей даровано свыше право творить чудеса в
таком простом и трудном жанре — исполнение собственных песен. Песен,
которые созданы именно трудами душевной ее энергии, ее бесконечной
заботой о восстановлении духовности и гармонии в мире.
|
|