Бард и поэт Андрей Анпилов писал: "С первой же строчки
был почти физически ощутим пронзительный, редчайший талант
- и вокальный, и главное - духовный. И - совершенно не чувствовались
его границы, "потолок".Никогда не забуду, как в
одной песне Фролова от куплета к куплету поднимала энергетическую
высоту, "наращивала обороты". И вот, когда уже казалось
- ну некуда дальше, ну невозможно! - Елена с лёгкостью, даже
не заметив, как бы перепорхнула в иное, запредельное для нас
пространство. Это было волшебством."
Важнейшей линией творчества Елены Фроловой становятся песни
на стихи русских поэтов "Серебряного века": Марины
Цветаевой, Александра Блока, Анны Ахматовой, Андрея Белого,
Осипа Мандельштама, Софии Парнок, Арсения Тарковского - а
также поэтов, которые продолжили эту великую традицию: Иосифа
Бродского и Леонида Губанова. Поэзия такого уровня лишь в
редчайших, исключительных случаях поддаётся адекватному переводу
на язык песни. Творчество Елены Фроловой как раз являет собой
этот редчайший и исключительный случай. Её музыкальные интерпретации
сложных, многоплановых текстов поражают своей смелостью, силой
и точностью. "Это даже не столько чуткость к слову, сколько
чуткость к тому, что по ту сторону слов" (В. Генин).
Эти песенно-поэтические циклы, среди которых особенно выделяется
"цветаевский цикл", приносят ей широкую известность
в кругах любителей поэзии и авторской, поэтической песни.
По приглашению Елены Камбуровой, Фролова приезжает в Москву
и начинает работу в Театре Музыки и Поэзии. Здесь происходит
её знакомство с другим замечательным автором песен - Верой
Евушкиной. Возникает дуэт "ВерЛен", очень многое
определивший в творчестве и духовном становлении Фроловой.
В репертуаре песни на стихи Цветаевой, Блока, Бродского и
других классических и современных поэтов. Вера с Леной объездили
всю Россию в начале девяностых: пели в Сибири, на Урале, на
Дальнем Востоке, на Волге, в Москве и Петербурге.
В 1992 году Елена Фролова удостоена премии имени Веры Матвеевой.
В это же время начинают выходить её первые аудиоальбомы, записанные
Валерием Мустафиным на студии "Сибирский тракт"
(Казань). В эти годы Елена Фролова начинает писать песни на
собственные стихи.
В 1993 году возникает творческий союз "АЗиЯ". В
него входят четыре автора: Татьяна Алёшина, Александр Деревягин,
Елена Фролова, Николай Якимов. Уходя от трафаретов бардовской
песни, "АЗиЯ" соединяет в своих поисках высокую
поэзию и оригинальную музыку с элементами театра. Возникает
новая, импровизационная форма концерта - спонтанный песенный
диалог, аналогичный джазовому сейшну. При этом каждый из "АзиЯтов"
остаётся самостоятельным и независимым автором, их объединение
носит принципиальный, программный и дружеский характер. Многие,
близкие им по духу авторы, поэты, музыканты и просто люди,
помогающие им и поддерживающие их, образуют, в сущности, новое
и интересное явление в русской культуре, противостоящее коммерциализации
и "опопсению" искусства. Дружба и диалог с "АзиЯтами"
- очень важная часть творческой эволюции Елены Фроловой. Она,
несомненно, один из лидеров этого культурного движения.
В 1995 году состоялся переезд Елены Фроловой из Риги, где
она родилась, в старинный русский город Суздаль: своего рода
"эмиграция наоборот". Причём, переезд этот стал
не только фактом биографии, но и началом нового этапа её творчества.
Именно в Суздале Елена Фролова открывает для себя русские
народные песни, духовный стих, осваивает старинный инструмент
- гусли. Возникают и собственные песни, созданные в этой традиции.
Она называет их: "мои русские народные песни".
В сущности, и обращение к древней традиции, и собственное
песенное творчество, и циклы на стихи современных и "заново
открытых" поэтов Вениамина Блаженного, Анны Барковой,
Дмитрия Строцева имеют под собой общую основу и цель: говорить
с современным человеком лишь о подлинно высоком и важном -
о его душе, живой, страдающей, ищущей, любящей. То, что создаёт
Елена Фролова в этом направлении, можно с полным правом назвать
"современным духовным стихом".
Таким образом, возникает связь между древней, почти утерянной
народной традицией и духовными поисками современного человека.
Елена Фролова не устаёт повторять, что плодородная почва,
существовавшая в России и питавшая её культуру, была выжжена,
уничтожена катаклизмами прошлого века. И важнейшую задачу
своего творчества и творчества близких ей по духу авторов
песен, поэтов, художников она видит в восстановлении этой
почвы, этой основы и традиции.
Со второй половины девяностых годов, начинается её активная
гастрольная и концертная деятельность в Европе: в Германии,
Франции, Италии, Швейцарии. Её аудитория расширяется: не только
русскоязычная публика приходит на её концерты, но и люди,
не знающие русского языка и, тем не менее, с огромным интересом
воспринимающие её творчество. В Елене Фроловой европейский
слушатель открывает для себя одно из наиболее интересных воплощений
современной песенной России: голос, музыкальный талант, экспрессия,
абсолютная искренность и открытость её творчества не нуждаются
в переводе.
Во Франции и в Германии выходят сольные компакт-диски с записями
песен Елены Фроловой. Внимание к её творчеству особенно актуально
в связи с общим всплеском интереса к мировой музыке, стремлением
выйти за пределы коммерческих эстрадных стереотипов, услышать
подлинные голоса различных песенных традиций и культур. В
этом чрезвычайно важном и интересном диалоге полноправно звучит
голос автора и певицы Елены Фроловой.
|