Голос Елены Фроловой принадлежит российской и мировой песенной культуре. Не вписываясь в традиционную систему жанров, её творчество соединяет в себе несколько важных линий: поэзию - классическую и современную, музыкальное новаторство, традиции фольклора и русского духовного стиха. В то же время оно открыто мелодиям и ритмам других стран и народов.

Дебют Елены Фроловой как автора и исполнителя песен состоялся в 1988 году на всесоюзном фестивале в Таллинне. Мощь и оригинальность её дарования были сразу же оценены по достоинству такими корифеями русской поэтической песни как Сергей Никитин, Елена Камбурова, Вероника Долина, Дмитрий Сухарев.

Бард и поэт Андрей Анпилов писал: "С первой же строчки был почти физически ощутим пронзительный, редчайший талант - и вокальный, и главное - духовный. И - совершенно не чувствовались его границы, "потолок".Никогда не забуду, как в одной песне Фролова от куплета к куплету поднимала энергетическую высоту, "наращивала обороты". И вот, когда уже казалось - ну некуда дальше, ну невозможно! - Елена с лёгкостью, даже не заметив, как бы перепорхнула в иное, запредельное для нас пространство. Это было волшебством."

Важнейшей линией творчества Елены Фроловой становятся песни на стихи русских поэтов "Серебряного века": Марины Цветаевой, Александра Блока, Анны Ахматовой, Андрея Белого, Осипа Мандельштама, Софии Парнок, Арсения Тарковского - а также поэтов, которые продолжили эту великую традицию: Иосифа Бродского и Леонида Губанова. Поэзия такого уровня лишь в редчайших, исключительных случаях поддаётся адекватному переводу на язык песни. Творчество Елены Фроловой как раз являет собой этот редчайший и исключительный случай. Её музыкальные интерпретации сложных, многоплановых текстов поражают своей смелостью, силой и точностью. "Это даже не столько чуткость к слову, сколько чуткость к тому, что по ту сторону слов" (В. Генин). Эти песенно-поэтические циклы, среди которых особенно выделяется "цветаевский цикл", приносят ей широкую известность в кругах любителей поэзии и авторской, поэтической песни.

По приглашению Елены Камбуровой, Фролова приезжает в Москву и начинает работу в Театре Музыки и Поэзии. Здесь происходит её знакомство с другим замечательным автором песен - Верой Евушкиной. Возникает дуэт "ВерЛен", очень многое определивший в творчестве и духовном становлении Фроловой. В репертуаре песни на стихи Цветаевой, Блока, Бродского и других классических и современных поэтов. Вера с Леной объездили всю Россию в начале девяностых: пели в Сибири, на Урале, на Дальнем Востоке, на Волге, в Москве и Петербурге.
В 1992 году Елена Фролова удостоена премии имени Веры Матвеевой. В это же время начинают выходить её первые аудиоальбомы, записанные Валерием Мустафиным на студии "Сибирский тракт" (Казань). В эти годы Елена Фролова начинает писать песни на собственные стихи.

В 1993 году возникает творческий союз "АЗиЯ". В него входят четыре автора: Татьяна Алёшина, Александр Деревягин, Елена Фролова, Николай Якимов. Уходя от трафаретов бардовской песни, "АЗиЯ" соединяет в своих поисках высокую поэзию и оригинальную музыку с элементами театра. Возникает новая, импровизационная форма концерта - спонтанный песенный диалог, аналогичный джазовому сейшну. При этом каждый из "АзиЯтов" остаётся самостоятельным и независимым автором, их объединение носит принципиальный, программный и дружеский характер. Многие, близкие им по духу авторы, поэты, музыканты и просто люди, помогающие им и поддерживающие их, образуют, в сущности, новое и интересное явление в русской культуре, противостоящее коммерциализации и "опопсению" искусства. Дружба и диалог с "АзиЯтами" - очень важная часть творческой эволюции Елены Фроловой. Она, несомненно, один из лидеров этого культурного движения.

В 1995 году состоялся переезд Елены Фроловой из Риги, где она родилась, в старинный русский город Суздаль: своего рода "эмиграция наоборот". Причём, переезд этот стал не только фактом биографии, но и началом нового этапа её творчества. Именно в Суздале Елена Фролова открывает для себя русские народные песни, духовный стих, осваивает старинный инструмент - гусли. Возникают и собственные песни, созданные в этой традиции. Она называет их: "мои русские народные песни".

В сущности, и обращение к древней традиции, и собственное песенное творчество, и циклы на стихи современных и "заново открытых" поэтов Вениамина Блаженного, Анны Барковой, Дмитрия Строцева имеют под собой общую основу и цель: говорить с современным человеком лишь о подлинно высоком и важном - о его душе, живой, страдающей, ищущей, любящей. То, что создаёт Елена Фролова в этом направлении, можно с полным правом назвать "современным духовным стихом".

Таким образом, возникает связь между древней, почти утерянной народной традицией и духовными поисками современного человека. Елена Фролова не устаёт повторять, что плодородная почва, существовавшая в России и питавшая её культуру, была выжжена, уничтожена катаклизмами прошлого века. И важнейшую задачу своего творчества и творчества близких ей по духу авторов песен, поэтов, художников она видит в восстановлении этой почвы, этой основы и традиции.

Со второй половины девяностых годов, начинается её активная гастрольная и концертная деятельность в Европе: в Германии, Франции, Италии, Швейцарии. Её аудитория расширяется: не только русскоязычная публика приходит на её концерты, но и люди, не знающие русского языка и, тем не менее, с огромным интересом воспринимающие её творчество. В Елене Фроловой европейский слушатель открывает для себя одно из наиболее интересных воплощений современной песенной России: голос, музыкальный талант, экспрессия, абсолютная искренность и открытость её творчества не нуждаются в переводе.

Во Франции и в Германии выходят сольные компакт-диски с записями песен Елены Фроловой. Внимание к её творчеству особенно актуально в связи с общим всплеском интереса к мировой музыке, стремлением выйти за пределы коммерческих эстрадных стереотипов, услышать подлинные голоса различных песенных традиций и культур. В этом чрезвычайно важном и интересном диалоге полноправно звучит голос автора и певицы Елены Фроловой.