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La voix d'Elena Frolova fait partie intégrante de
la chanson russe et mondiale. Artiste inclassable, elle suit
quand même plusieurs grandes lignes directrices: la
poésie, classique et moderne, l'innovation musicale,
les traditions du folklore et des couplets mystiques russes,
tout en restant ouverte aux mélodies et aux rythmes
des autres pays et des autres peuples.
La carrière d'Elena Frolova auteur compositeur de
chansons a commencé en 1988 au festival Soviétique
National de Talinn. La puissance et l'originalité de
son talent ont tout de suite été reconnues par
des très grands de la chanson poétique russe,
comme Sergei Nikitine, Elena Kambourova, Veronika Dolina,
Dmitri Sukharev. Le poète et chanteur Andrei Anpilov
écrivait : " Dès la première ligne
on a ressenti presque physiquement un talent aigu, très
rare -vocal bien sûr, mais surtout, spirituel.
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Un talent dont on ne sentait pas les limites, le " plafond
". Je n'oublierai jamais l'une de ces chansons où
Elena d'un couplet à l'autre faisait toujours monter
l'intensité, libérant toujours plus d'énergie.
Au moment où elle avait clairement atteint la limite,
et où il était, semblait-il, impossible d'aller
plus loin, Elena a fait comme un bond dans un espace parallèle,
mystérieusement inaccessible, avec la légèreté
d'un oiseau. C'était de la magie. "
Elena Frolova consacre une partie importante de son travail
à la chanson d'après des textes poétiques
du "siècle d'agent "russe. Marina Tsvétaeva,
Alexandre Blok , Anna Akhmatova, Andrei Bely, Osip Mandelstamm,
Sofia Parnok, Arséniy Tarkovsky, mais aussi de poètes
qui ont été les grands continuateurs de ceux-là
: Iosif Brodsky et Léonid Goubanov. Une poésie
de ce niveau se prête très rarement, voire exceptionnellement
à une expression chantée. L'art d'Elena Frolova
correspond justement à ce cas extrêmement rare
et exceptionnel. Son interprétation musicale de textes
complexes et riches de profondeurs nous frappent par leur
audace, leur force et leur précision. " Ce n'est
même pas tant une sensibilité au mot qu'une sensibilité
à ce qui va par delà les mots " (V. Guénine).
Ces recueils de chants - poèmes, parmi lesquels celui
qu'elle consacre à Tsvétaeva sera particulièrement
remarqué, l'ont rendue très célèbre
dans les cercles d'amateurs de poésie et de chanson
poétique d'auteur.
Invitée par Elena Kambourova, Elena vient à
Moscou pour commencer à travailler au Théâtre
de la Musique et de la Poésie. C'est là qu'elle
fait la connaissance d'une autre remarquable artiste compositrice
de chansons Véra Evouchkina. Ainsi apparaît le
duo " VerLen "(allusion à Verlaine, n.d.t.),
qui joua un grand rôle dans la création poétique
et le cheminement intérieur Elena Frolova. Leur répertoire
comprenait des chansons sur des textes de Tsvétaeva,
Blok, Brodsky et d'autres poètes classiques et contemporains.
Véra et Lena ont sillonné toute la Russie au
début des années quatre-vingt-dix : elles ont
chanté en Sibérie, dans l'Oural, en Extrême-
Orient, sur la Volga, à Moscou et à Saint-Pétersbourg.
En 1992 Elena Frolova reçoit le Prix Véra Matvéeva.
C'est alors que paraissent aussi ses premiers albums, enregistrés
parValerii Moustafine au Studio " Sibirski trakt "
(Kazan). A cette même époque Elena commence aussi
à écrire des chansons sur ses propres textes.
1993 voit la formation de l'association artistique AZiYA.
Elle comprend quatre auteurs : Tatiana Aleshina, Alexandre
Dereviaguine, Elena Frolova et Nikolaï Yakimov. Rompant
avec les stéréotypes de la chanson d'auteurs
- interprètes, AZiYA recherche une musique savante
et originale, en y associant des éléments du
théâtre. Apparaît une nouvelle forme de
concert, plus vivante et comme improvisée : un dialogue
spontané en chansons, rappelant les beufs du jazz.
Certes, chacun des AZiYAtiques y conserve son propre rôle,
indépendant et autonome, mais leur association ajoute
une valeur en plus, soutenue par un programme et par leur
amitié. Ils sont nombreux qui, poètes ou musiciens
proches d'eux par l'esprit, ou simples amis prêts à
les aider et à les soutenir, construisent ainsi un
phénomène nouveau et intéressant dans
la culture russe, qui s'oppose à la commercialisation
et à l'avancée du Tout Pop dans l'art. L'amitié
et le dialogue avec AZiYA ont laissé leur empreinte
dans l'évolution artistique d'Elena Frolova. Elle reste
sans doute l'un des principaux acteurs de ce mouvement culturel
.
En 1995, Elena Frolova quitte sa ville natale de Riga pour
Souzdal, ville ancienne et riche d'histoire russe : une sorte
" d'émigration à l'envers ". Ce ne
fut pas seulement une étape dans sa vie, mais un nouveau
départ dans son uvre de création. C'est
à Souzdal qu'Elena Frolova fait une découverte
des chants populaires russes, des couplets mystiques, apprend
à jouer d'un instrument ancien : les Gousli. Elle produit
aussi ses propres chansons marquées au coin de cette
tradition. Elle les appelle " mes chansons populaires
russes ".
Essentiellement, ce recours à la tradition ancienne
tout comme les chansons qu'elle écrit elle-même
ou les recueils composés sur des textes de poètes
contemporains ou " redécouverts ", comme
Veniamin Blajennyi, Anna Barkova, Dmitri Strotsev, ont pour
fondement et pour but une seule et même chose : ne parler
avec l' homme d'aujourd'hui que de ce qui compte vraiment
et au plus haut point, de son âme, qui vit, qui souffre,
qui cherche, qui aime. En ce sens, les chansons d'Elena Frolova
mériteraient parfaitement l'appellation " chants
mystiques de notre temps".
C'est ainsi que renaît un lien vivant entre une tradition
ancienne populaire presque perdue et les interrogations des
gens d'aujourd'hui. Elena Frolova ne se lasse pas de redire
que le terreau fertile qui existait en Russie et qui avait
nourri sa culture a été anéanti, réduit
en cendres par les cataclysmes du siècle dernier. Et
selon elle, la tâche qui incombe à son uvre
comme à celle des auteurs de chansons qui lui sont
proches, c'est de restaurer cet humus, ces fondements et ces
traditions .
A partir de la deuxième moitié des années
90, elle commence à faire des concerts et des tournées
de plus en plus nombreuses en Europe : en Allemagne, en France,
en Italie, en Suisse. Son public s'élargit : ses concerts
n'attirent pas exclusivement un public russophone, mais aussi
des gens qui ne connaissent pas le russe, mais qui sont extraordinairement
sensibles à son art. Le public européen découvre
en Elena Frolova une artiste qui marque le plus fortement
la chanson russe d'aujourd'hui : sa voix, son talent musical,
son expressivité, sa sincérité absolue
et la clarté de son propos se passent parfaitement
de traduction
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